Dans les années 60, il n’y a pas d’émissions de radio rock spécifique. Salut Les Copains de Daniel Filippachi sur Europe N°1 est le programme le plus emblématique de l’automne 1959 à fin mai 1969, de 17 à 19h, du lundi au samedi, où Sheila côtoie les Rolling Stones. En été, sur la plage, à ces horaires-là, tous les transistors, à de rares exceptions, sont branchés sur SLC. Et le soir, il y a Dans Le Vent , de 20 à 23 h, avec Michel Cogoni puis Hubert Wayaffe, qui cède la place à Campus en avril 1968, animé par François Jouffa et, à partir de mai, par Michel Lancelot. Fin 1962, Radio Luxembourg (futur RTL) réagit avec Balzac 10-10 (leur numéro de téléphone) de Jacques Garnier qui fait pâle figure par rapport à la dynamique de SLC. A l’automne 1966, Mini-Max du Président Rosko prend le relais et fait de l’ombre à SLC de 16h30 à 18h, mais fin mai 1968, Rosko s’enfuit en Angleterre suite aux événements. A la rentrée 1966, France Inter s’y met enfin avec 17-19 sur 1829 (longueur d’ond

  Nouvelle rubrique à thème, avec un sujet pas très réjouissant pour une fois, désolé, qui a inspiré pas mal de songwriters, la peine de mort, la peine capitale – je ne parle pas de Michel Sardou ou du désarroi des parisiens pendant les JO, mais de chansons contre la peine de mort. Aux USA, près des deux tiers des exécutés sont de couleur noire. Celle que je préfère est celle chantée par Lee Hazlewood , accompagné par Duane Eddy, The Girl On Death Row , sortie initialement en 1960, qui raconte l’histoire d’une fille, dont on ignore de quel crime on l’accuse et qui, malgré le fait d’avoir tout le temps clamé son innocence, finit par être exécutée. Terminés ses projets de fonder une famille avec son amoureux. Puis un jour, on a attrapé le responsable (la chanson ne dit pas de quoi), la justice était désolée, mail il était trop tard pour la fille du couloir de la mort… Cette histoire d’injustice me rappelle le début du livre Life Is So Good de Charles Dawson (1889-2001), un homme noi

Pour ceux s’intéressant à la loupe aux soubassements mal explorés de la tentaculaire chapelle sixties, le nom d’Alec Palao est désormais symbole d’expertise. De notes de pochettes en rééditions, de coffrets en article étoffés, l’expat’ Anglais s’impose aujourd’hui comme l’indéniable champion du mémorial 60’s-beat. Et au-delà. Sorte d’historiographe à part entière que pilotent témoignages de survivants, son et documents d’époque. Avançant par là-même points de vue et perspectives davantage ancrés dans le réel. Qui chassent d’un revers de main tout révisionnisme frivolement guidé par la tentante nostalgie revival comme ces années-là, incontestable âge d’or de la rock-music, continuent d’inlassablement en générer. Et pris sous cet angle, le travail effectué avec les Sons of Adam pour le compte du label High Moon, est tout bonnement saisissant. Faut dire qu’avant de se spécialiser dans l’archivistique binaire, le garçon a beaucoup payé de sa personne, jouant d’abord avec les Sting-Rays

  Quels sites rock’n’roll visiter à Cleveland ? Voyons les pages 212 à 225 du bouquin Rock & Roll Traveler USA , de Tim Perry et Ed Glinert, un bouquin que l’ami Ben, devenu depuis Maeve, de Chicago, m’avait envoyé pour mon anniversaire un peu avant mon périple aux USA à l’été 2006. Le Rock And Roll Hall Of Fame And Museum, sûrement pas, le r’n’r n’est pas encore bon pour être muséifié (enterré, à la limite), pourquoi pas porter un T-shirt Hard Rock Cafe, non plus ? Pourquoi pas le Xanadu Star Theater où les mecs de Spinal Tap se perdent dans les couloirs. Mais ce club n’existe pas. Ou bien la Kent State University – 4 dead in Ohio (Neil Young), pas mon truc. Heureusement, il y a, en 2006, de bonnes boutiques de disques, comme My Mind’s Eye , une boutique orientée garage dont le morceau fétiche, qui ornait une partie des murs, est Open Up Your Door de Richard & The Young Lyons , Royal Garden Records pour la soul / r’n’b, et une quinzaine d’autres. Rien d’aussi géant,

  Il y a ceux que la soul saoule, ceux qui font l’amalgame entre soul / rhythm & blues / funk et disco, des fans des Beatles et / ou des Rolling Stones qui n’ont jamais écouté Arthur Alexander ( Anna / You Better Move On enregistrés dès leur premiers pas en studio), des fans des Detroit Cobras ou de garage 60’s qui ne font pas l’effort d’aller écouter les originaux. Et puis il y a ceux, dont je fais partie, qui considère que le soul est la plus belle musique au monde, certains artistes ayant sorti tardivement parmi les plus beaux albums de leur carrière, je pense à Solomon Burke – Don’t Give Up On Me , 2002, avec l’aide de Dan Penn, Andre Williams – Silky , 1998, avec l’aide des Gories, ou Nathaniel Mayer – I Just Want To Be Held , 2004, avec l’aide de Jack Oblivan. Comme cette rubrique est censée faire le tour du garage, je vais bien sûr me limiter aux morceaux garage soul / r’n’b, parfois appelés popcorn, qui par leur pêche peuvent s’apparenter au garage, en commençant,

  Quelques vinyles des Gories Quelques groupes garage cités dans la partie garage 60’s ont perduré, certains se sont reformés, ressortant parfois des albums avec de nouveaux morceaux. Même les Stooges se sont plantés à cet exercice. Parfois, il suffit d’un nouvel album pour tout gâcher, comme pour les Oblivians, contrairement aux Gories. Je ne reviendrai pas sur ces groupes 60’s dans cette partie. À part les New York Dolls, je ne suis pas sûr de parler de beaucoup d’autres groupes garage 70’s. Comme indiqué dans le chapitre précédent, je ne parlerai que des groupes qu’on peut qualifier de garage sur la majeure partie de leur carrière. Pas de power pop (j’adore les premiers Dwight Twilley et quelques 7’’ sur Bomp!) ni de punk (Egg Raid On Mojo), ni de new wave (Devo) ici, donc, même si la frontière est parfois fine : The Zeros est un groupe punk, mais Wimp sonne comme un classique garage. Même chose côté anglais avec les Users et Sick Of You . Idem pour plein d’autres trucs 1970-